Serie «Living Room» n.º 1: Abraham Cruzvillegas + Fernando Sordo Madaleno
La traducción de la materia en memoria pública, del oficio en conocimiento histórico y de la estructura en experiencia colectiva fueron los temas que impulsaron la primera edición de la Obra Living Room Series. La edición tomó la forma de una conversación pública entre Fernando Sordo Madaleno y el artista mexicano Abraham Cruzvillegas, moderada por el autor e historiador del arte Julian Rose. Entretejiendo temas en torno al hacer y la corporalidad material, el centro de la discusión giró al rededor de la arquitectura y el arte como vehículos para la construcción de identidad.
Bajo el título Material, Craft & Structure, la velada sentó las bases para una serie de eventos donde se intersectan distintas disciplinas, respondiendo a una visión de devolver el diálogo abierto a la práctica de la arquitectura. La Living Room Series de Obra presenta un concepto que fusiona las tradiciones públicas del ágora y la discusión de salón con la intimidad de estar en casa de alguien.
La casa es el estudio de Sordo Madaleno en Londres en King's Cross, donde reside el espacio de Obra en el estudio con sede en Europa. A través de proyectos globales diversos, Cruzvillegas y Sordo Madaleno discutieron la ocupación comunitaria como activación —un proceso que, sostienen, está presente en cada etapa de la vida de un proyecto, no sólo al momento de su conclusión.
Cruzvillegas citó Arte Abierto Baja en Cabo del Sol como ejemplo de cómo la forma artística y arquitectónica puede convertirse en una trama viva para el uso comunitario. El proyecto es un espacio de arte público, diseñado por Sordo Madaleno e inaugurado por Cruzvillegas con una instalación compuesta de materiales encontrados y de origen local —una obra que pone en primer plano el trabajo, la improvisación y la autoconstrucción como fuerzas culturales y espaciales para la construcción de identidad. "En el caso específico del proyecto que hicimos en Baja California, se trata de algo que intenta apelar a la gente local. Usar —literalmente— la obra; la escultura, el sonido, la arquitectura, para que algo suceda. Ese algo podría ser música, danza, comida, etcétera. También es para uso de distintas especies, no solo los humanos".
Fernando Sordo Madaleno habló sobre la fuerza de la arquitectura como contrapeso a la construcción de lugar prescrita. Describió el Proyecto Atlas del despacho en Guadalajara, México, como un proyecto que fue más allá de su encargo original para crear un espacio intermedio sin programa fijo —un espacio que permite a la comunidad ocupar y activar de maneras que les otorgan plena apropiación. "Toca el concepto de autoconstrucción, en el sentido de que la estructura es tan flexible como puede serlo. Puede expandirse o contraerse, y tras la ocupación hemos visto que este espacio se ha convertido en parte del todo, y es la parte a la que todos van".
El moderador y ex editor de Artforum Julian Rose subrayó el papel adicional del arte y la arquitectura participativa como herramienta pedagógica, una que sostiene un ciclo de retroalimentación entre su propia materialidad e integridad, y la del conocimiento que sus comunidades infunden en ella. La conversación trazó la continuidad de este proceso —una convergencia que comienza y continúa con un acto de hacer.
